Для гравюры нужны мозги, руки и хорошие ягодицы
Декабрь в идеальной детализации с художником-графиком Юрием Яковенко. На календаре – арабески, зима и греческие страсти. Погружаемся в космос визуальных и ментальных хитросплетений.
Заглянули в мастерскую художника, в Башни, поговорили о концепции большой выставки в Москве и о акварельном цикле «Плантация», где из бобов вырастают короли, из стручков – пороки, из гранатов – женская плоть, а из орехов – гомеровские герои.
Юбилейная выставка «60+» Юрия Яковенко открывается 25 декабря в Москве. Почти 200 работ – штучные книги с офортами на бумаге ручной работы, папки, акварели, гравюры, матрицы из разных годов и серий на месяц уже отправлены в галерею Багратуни (opens new window), и займут 970 квадратов центра искусств «Коробка». В Гродно показать такой объем пока не получается.
Сейчас уже нет случайных и неоправданных мазков, все мазки выверены, все на месте
– К выставке я готовился четыре года. Это не значит, что будут сплошные демоны и черти. За 25 лет только гравюр в моем списке накопилось больше 800. Есть проходные, есть удачные. Концепция подбиралась, как ожерелье, выстраивалась жемчужина к жемчужине. Ведь творчество – это не то, что ты сделал за какой-то период, а всё накопленное. Хотелось показать все грани, – рассказывает художник.
В Москве покажут работы с итальянским печатником Джулиано Якомуччи, в частности знаменитую серию «ALFABETO». Циклы, созданные в сотрудничестве с греческим Артфондом «Xotaris»: Легендарные пары», «Ясон и аргонавты». Мистически-метафорические серии: «Алхимия», «Кондотьеры», «Карты таро». «Тёмные аллеи». Папки с офортами, где листы нужно переворачивать только в белых перчатках: «Сонет», «Сад». Все эти серии, кроме акварелей, уже видели в Гродно, но такую масштабную сборку Юрий Яковенко подготовил к своему 60-летию, что исполнится 28 декабря.
–Что-то отбрасывать – не в моем духе. Какие-то находки, технические моменты просто переходят из работы в работу. Я не меняюсь революционно, для меня это не интересно. Казалось, ой, молодец, а много всего недосказанного. Я нахожу какие-то идеи, мысли и оставляю их. Тематика и сюжеты могут повторяться – мне это любопытно.
У каждого художника длительный процесс понимания, что ты можешь. Теперь наступает золотой период, когда уже нет случайных и неоправданных движений, мазков. Все мазки выверены и все на месте. Может быть, настало время получать удовольствие от процесса, делать, что хочется тебе, как ты чувствуешь, так и должно быть.
Среди экспонтаов – знаменитый фолиант, что хранится в художественных коллекциях английской короны и Папы Римского, «Песня пра зубра».
– Больше года я готовил 11 иллюстраций, а потом еще год с Джулиано Якомуччи печатали книгу в Сан-Бенедетто-дель-Тронто, в Италии. По старинному – на гранках, чтобы текст был рельефным. На самодельной бумаге с неровными краями. Обложку сделали из неокрашенного козьего пергамента".
Нельзя посмотреть, но можно представить...
– Концептуально я разбил выставку в Москве на три части без хронологии. Доминирование определенного цвета в оформлении работ должно усиливать эмоции. От мягкости (зеленый) к агрессивности (красный) и спокойствию (желтый). Если разделить экспозицию на три части, правая – ретро из старого, в паспарту – тёмный зелёный, бутылочного цвета. В нём есть глубина. Посередине – красная зона. Венецианский музейный красный, должен накалять атмосферу– это агрессивный цвет. А внутри массив: светлые и темные сочетания, с вкраплением цвета. В основном акварели. Третья часть – желтая. Более плоский, более графичный – цвет слоновой кости, менее возбуждающий. Спокойствие, размеренность и концентрация на самой гравюре… .
Сюжеты перетекают из одного «цвета» в другой… хронология не соблюдается, гравюры в экспозиции могут быть из разных серий, и показываются вместе с матрицами и акварелями. В Гродно я по каждому цвету сделал бы встречи со зрителями. В Москве посмотрю на себя со стороны…
Ты постоянно находишься в длительном заезде, а финиша всё не видно.
Откровения работ Юрия Яковенко основаны на каллиграфической точности и многослойности прорисованных линий, сплетающих метаморфозы с размышлениями, личными и чужими интимными секретами. Концентрация мастерства и идеи максимальная.Сюжет дробится на множество ассоциаций, и незаметно проводит сознание в дзен. Но цена этой магии велика.
– Для гравюры нужны мозги, руки и хорошие ягодицы, – шутит художник. На офортной пластине, где сначала изображение вырезается тонкой иглой на металлической матрице, практически в негативе, настолько мелкие тонкие линии, что приходится использовать лупу. Каждый выцарапанный штрих должен вписаться в единое целое. Пластина может прорисовываться неделями, а затем, нанесенное на металл изображение вытравливается – опускается на 5 секунд в кислоту. И переделать больше ничего нельзя. Так что в процессе нельзя ошибаться.
– В акварели сделал 10 сантиметров, и уже видишь результат, в гравюре – только через месяц можешь понять, ошибся или нет… Поэтому делаю продуманно, не торопясь, по тишине, по нарастающей. Самый важный момент для меня на данном этапе – торопиться некуда, никто не гонит, никто не стоит за спиной…
Последние два года Юрий Яковенко сделал перерыв для графики и писал акварели. Мастерская переместилась на дачный участок, десятки сюжетов кисточками, карандашами и красками трансформировались в общее название «Плантация».
–Наступает какой-то период пресыщенности, ты делаешь работы на одном техническом уровне. Высокое качество, становятся скучными, нужно нечто другое, то что не каждый день делаю. А тут совпало: у всех кризис, масштабные проекты, либо перенесли на будущее, либо отказались. И как-то понимаешь, что сам устал от гонки, от давления, от сроков. Постоянно находишься в длительном заезде, а финиша всё не видно. И общая усталость накапливается. Ты, как беговая лошадь бежишь по кругу, на тебя ставки делают, а ты все бежишь. Понял, что надо притормозить, и какой-то период времени не занимался гравюрой.
– Насобиралось идей. Огромный огород. Натуру для вдохновения искать не надо. Растительность вся под рукой: каштаны, трава, ветки ломаные, виноградники, и всё это живое, можно фиксировать, изменять по цвету, добавлять сюжетность, фантазийность придавать.
Бобы они красивы, они разные, из них можно сделать великолепный декоративный фон, их много. С другой стороны – это семя, вот оно лежит перед глазами, и в какой-то момент – семя рождает жизнь. Это стручок, и напрашивается мысль о Ноевом ковчеге, визуально стручок, как ладья… Лет 400 назад любой голландец, глядя на натюрморт с лимонами получал массу информации. Мы на данный момент лишились понимания этой символики. Тоже самое можно сказать об иконах, где каждый жест, деталь о чем-то говорят. Человек не понимает символы, но приходит в храм и, глядя на работы, много раз видя один и тот же текст, одни и те же фигуры, нимбы, крылья, он знает о чём речь, выучил наизусть через визуальный ряд…
Отталкиваясь от растительности, можно понимать, как движется лист, его прожилки, текстура, фактура создают какой-то смысловой орнамент. Природные элементы сидят на подкорке, а ты на их фоне фантазируешь. Акварель придаёт другой ритм в экспозицию — лёгкость, свет и цветовой контраст.
Мне нравится, самое главное на данный момент, получать удовольствие видеть, как расплывается краска, как потечёт… Начинаешь понимать, что повтор не получится, но будет нечто другое. Идет процесс наработки мастерства и обучение. По сути, в акварели я делаю миниатюру, но в большом размере. Накладываю слой на слой, использую кисточки 1,2, 3 размера. Слава Богу бумага выдерживает. Слава Богу есть краска хорошая, ленинградская, я работал и голландскими – они расплываются, а ленинградская позволяет наносить слой за слоем. Слой на слой. Как в гравюре.
Что-то накопил новое, и сейчас вернулся к гравюре, посмотрим…
Сегодня Юрий Яковенко вернулся в граверную мастерскую, и работает над блоком «Страсти по Одиссею», ссобирается переплести акварель и гравюры: 10 акварелей и 10 гравюр.
–Это не иллюстрации гомеровской Одиссеи, а мысли по поводу. Все привыкли, что циклоп огромный, одноглазый великан. Я решил совместить глаз с руками, крыльями с длинным хвостом. И почему думают, что он суровый, злой? Если не колоть глаз, пасет овец, пьет вино, пьянеет, балдеет в своей пещере, ведет весьма размеренный образ жизни. Это греки его спаивают, калечат... Как только человек появляется, тут же начинает требовать, и возникают проблемы.
О современности можно говорить различным способом. За Одиссеем можно спрятать собственные грехи, они описаны: гордыня бахвальство наглость, неуважение богов, соперничество с богами. То есть все наши типичные пороки, только преподнесли их эпично, красиво, героически.
Но можно и по-другому посмотреть. Не столько Гомера обсуждать, сколько свои мысли накладывать. Демоны никуда не делись… если тогда они были описаны, всем казалось, что они бегают снаружи. Мы думали, что их нет. Но, оказывается, они внутри нас. Грекам было удобно, чтобы они бегали снаружи. Им поклонялись, задабривали… А если внутри нас, так, кому мы молимся, кого задабриваем, как боремся с ними, с бесами. Вот тебе и достоевщина в древнегреческом сюжете… Тиражи пока делаю, печатаю для себя, консервирую… Примерно три года нужно, чтобы эту серию завершить.
Для арт календаря mamgrodno -2025. Декабрь
Юрий Яковенко. Акварель. "Плантация"."Арабески."
Юрий Яковенко. Декабрь. Серия "Сад", "Зима. Метель".
Юрий Яковенко. Серия "Аргонавты и Ясон", фрагмент.
Для тех, кто дочитал и досмотрел, бонус. Полный календарь на 2026 год.
Юрий Яковенко. "Плантация". "Любовь."
Больше о художнике можно узнать здесь - страница в инстаграм (opens new window)
Посмотреть короткий фильм, почитать метафорический текст можно здесь -Любой художник заперт в капсуле времени, и все же пытается поймать бесконечность (opens new window)
Ещё статьи о Юрии Яковенко: Откровенность старых матриц (opens new window) , Заверните в пакетик 200 граммов гарпий (opens new window) Искусство в белых перчатках (opens new window)
Иллюстрации: из архива художника.
Фотопортреты Юрия Яковенко: Надежда Кузнецова (opens new window), Ирина Варкулевич (opens new window)
Текст: Инна Максимчик
Художественный календарь включает работы беларусских художниках и статьи о них. Календарь можно распечатать самостоятельно, и прожить каждый месяц с разными художниками. Статьи помогут узнать больше об участниках и артпространстве Гродно и Беларуси. Январь:Марк МаксимовичКаждому путешественнику я должен дать дорогу. И, когда это сделаю, вы будете разговаривать с ним, а не со мной (opens new window). Февраль. Вадим ЛагунС отрицательными эмоциями я не работаю (opens new window) . Сакавік (март): Сяргей ГрыневічЦікава была перапрацаваць супергерояў у нешта больш трапнае (opens new window) Апрель:Эмиль ЗенкоПогружаемся в утопии Эмиля Зенко (opens new window) Май: Анна СиливончикДыши через раз. Через рот. Чересчур (opens new window), Июнь: Александр СильвановичХочу повозиться со стихиями (opens new window). Июль. Ника ГончарСейчас я нахожусь в стадии подзарядки батарейки (opens new window) Август. Виктория ИльинаСтарушка вытряхивает перину с летним ветром (opens new window). Сентябрь. Наталья ЛяпкинаДостаточно просто проснуться и оставаться в пробуждении (opens new window). Октябрь. Александр Болдаков На краю времени (opens new window) Ноябрь. Александр Демидов Для внутреннего пользования (opens new window)
Mamgrodno, 2025
