Заверните в пакетик 200 граммов гарпий
Погрузились с художником графиком Юрием Яковенко в метафорический мир условностей, ассоциаций и прототипов. Поговорили для mamgrodno о матрицах в жизни и на металле.
Большая редкость, в Гродно увидеть сразу две выставки Юрия Яковенко. Идеальные герои «сегодня», созданные в партнерстве с коллекционерами, сделали призраком далекий свободный Архипелаг юности, и… одновременно приблизили, ведь «было/стало» – лицо одного аватара.
О зимних выставках и энергии universe
«Безвременье» (Бесчасссе) – работы из 90-х наполнили пустой лофт на Городничанской дюралем, сталью и энергичными сюрреалистическими вибрациями. Пришпиленный к верёвкам, но так и не обжитый Архипелаг художник хотел сделать длинною в жизнь, заселить разными техниками, мета-образами и концепциями.
Виртуальный тур по выставке «Бесчассе» можно посмотреть здесь (opens new window)
С другой стороны, современная серия, созданный на заказ романтический «Сад». Белые стены, офорты за стеклом, половинка фарфорового яблока... и первое место в триеннале «Vivat Viva» в конце прошлого года в Минске.
Сад – это новеллы в 18 офортах: Жизнь, Времена года, Гороскоп, Любовь. Их можно смотреть, рассматривать, считывать образы, детали и сюжеты. В графику «вписаны» стихи греческого поэта и коллекционера Христоса Янакиса, где космические чувства завязаны на ассоциациях со значимыми моментами личной жизни.
Сегодня во многом творчество Юрия Яковенко связано с греческим коллекционером, поэтом и философом Христосом Янакисом. Серии гравюр сюжетов из греческой мифологии запланированы на 10 лет. Одновременно Христос стал поэтическим соавтором художника.
О риторике компромисса и наборе новых/старых фантазий
– После того, как риторика компромисса исчерпана, есть место личным приоритетам. Без надлома, когда кажется: какая-то тема была интересная, глобальная, фантазийная, а ты ее пропустил. Всегда появляется набор новых (или старых) фантазий, который хочется выплеснуть. Мне необходимо просто получать удовольствие от того, что я сижу «чирикаю» по металлу, сделал, стравил, спечатал, бац, получилось… и я не думаю: понравится или нет. Серия Сад – работа, практически, совершенная для меня в техническом плане... Этого требует сотрудничество. Но ты уже можешь все.
О погружении в метафору и демонических лабиринтах
– Постоянно использовать одни и те же наработки мне уже не интересно, хочется в какой-то степени быть натуралистичным. Достаточно много художников графиков похожи: сплошной сюрреализм, гипертрофированные тела. Иногда необходимо, чтобы было, если грубо говорить, как настоящее. Конечно, (улыбается) гарпии останутся. Например, готовится где-то большой альбом Данте, а какой же Данте без гарпий. Так что просят: «пришлите, заверните мне гарпий 200 граммов в пакетик, добавьте сто граммов спиралей».
О чувственности, телах, предметах и порно
– Не так давно в моем творчестве появилось женское тело. Я упирался до последнего, но как в греческой мифологии обойтись без него. Я сделал работу, Христос написал стихи. Многолетняя дружба подводила к тому, что мы продолжим делать большие проекты по греческой мифологии. Все мои последние серии об этом, и, в какой-то степени, сакрализация темы для самого заказчика. «Я хочу оставить после себя памятник Греции, огромный монумент сделать твоими руками», – говорит мне Христос», похоже, что это так.
Перед тем как начинать большой проект о древней Греции Юрий поехал на Крит, где у Христоса Янакиса дом и галерея. Нужен был материал: «не из книжек же колонны, разрушенные храмы выбирать».
– Я на песочек, на травку ложился, искал ракурсы, которые мне понадобятся, возможные фрагменты, для работы. Ставил себе задачу, узнать и почувствовать пейзаж. Христос был немного шокирован, он подумал, что люди будут самыми главными. Но я хотел попробовать, чтобы ландшафт был главным героем. Закладывают смысл камни, колонны, конструкции. Детали, обломки имеют большое значение.
– В молодости, да, рисовал демебльские альбомы, книги славы, оформлял агиткабинеты. Но не соглашусь, когда тебе предлагают выйти за грань эротики. Мне предлагали. Многие ради денег и хороших денег создают высококачественную художественную порнографию, но не я. Не стану делать и слащавую картиночку на продажу, когда фамилия – это товарность.
О двойном аватаре, когда с одной стороны острый клюв, с другой зловещая спираль
– Была хорошая работа, в цвете, потом я ее сделал монохромной. Так сложилось само по себе. Однако состояние двойственности, оно есть. Может, мы поколение – с этим чувством выросли, воспитаны так. Видим одно, думаем другое. Сейчас и время такое, у меня постоянно ассоциация, что параллельно существует две страны на одной территории, без границ. Подумал не так, бац, границы вырастают. Не подумал – вроде и границ нет. В той уже жить не хочешь, вроде перебрался, но и здесь дискомфорт, дышать полной грудью не получается. Одна часть оккупировала ту, которая хочет жить хорошо, и оказалось, может жить без начальства, договариваться. Сам бы того не хотел, а в двоякости оказываешься.
О торжестве прототипа, живописности и рисовальности
Сюрреалистические, фантазийные, растительные, космические фоны, процарапанные на матрицах и роскошные в оттисках, на самом деле, в большинстве своём, хранятся на подоконнике, полках и в шкафах в мастерской. Затейливые украшения на офортной доске могут оказаться стручком, а ухо – кусочком тыквы с семечками.
– Зачем выдумывать, в природе всё есть: шишки розы, магнолия (из Италии вез), соты диких пчел, папоротник, тыква. Листья, порезал и высушил, черепашка – всё не случайно, штучки дрючки. Периодически чищу, а потом снова зарастаю. На офортную доску, как на основу можно перевести упавшие листья, виноград, дольки помело, ракушки и даже гороховый суп….
– Не очень люблю в чистом виде черно-белую гравюру. Мне кажется, она немного сушит работу. Хотя, классика вся черно-белая. Нужно учитывать во сколько Дюреру краска обходилась, её еще растолочь нужно было. А сажа везде собиралась. Трубы, печи коптили сами. Я добавляю немного цвета: синего либо зеленого… И просто этот цвет, не черный, не зеленый и не синий, становится сложнее, работа воспринимается по-другому. Розовые пятна – как акцент, красные вкрапления – сразу работа играет, зеленый от красного выигрывает. Монотонность нарушается. Тенденция идет давно, живопись становится очень графична, особенно по Гриневичу видно, а графика начинает претендовать на живописность. Я не гнушаюсь вставлять элементы специально для обработки потом акварелью. Я их делаю о слегка декоративными, чтобы потом обработать акварелью. Вся гравюра черно-белая, и вдруг цвет начинает звучать.
Автор: Инна МАКСИМЧИК
Больше о художнике можно узнать здесь (opens new window)
Серию Сад до 18 марта можно посмотреть в городском выставочном зале, как часть выставки «Vivat Viva». Избранное». Гродно, ул. Элизы Ожешко, 38.
